《我和我的祖国》《金刚川》……近年来，多部主旋律影片获得了口碑与票房的双丰收。

本年恰逢我国共产党建党一百周年，《1921》《革命者》等一批主旋律电影即将与观众见面。6月13日，在第二十四届上海世界电影节“主旋律电影的商场化探求”金爵论坛上，制片人梁静、导演李骏、导演尹力、编剧赵宁宇、导演郑大圣等多位参与主旋律电影发明的电影人达成一致：主旋律电影其实就是干流电影，这些主旋律影片之所以越来越受年青观众欢迎，正是因为其表现形式遭到观众的喜爱。

较早探求主旋律电影发明的导演尹力认为，新时期的主旋律电影获得了良好的口碑和商场成功，收成了年青拥趸，首要原因是这些影片思维精力、艺术精深、制作精巧，回归了电影的底子特色，即艺术、工业、科技和工业特色，尊重了电影的发明规矩。

​

从上世纪九十时代的《开天辟地》，到十余年前的《张思德》，再到今天的《金刚川》，在北京电影学院教授、《金刚川》编剧赵宁宇看来，我国主旋律电影大致履历了三个阶段的开展，“九十时代初涌现出一批优异代表作，到2002年、2003年，电影工业变革，主旋律影片晋级，像《张思德》《云水谣》《铁人》等在叙事上，视听美学上，人物定位上和观众共情上，给了我们这代发明者很深的影响。当下阶段，一批优异的中青年电影人投入到新干流电影发明中，各方面成果都非常不错，还需要不断强占技术、艺术问题，在探求中跋涉。”

制片人梁静先后参与制作《我和我的祖国》《金刚川》和即将上映的《革命者》等主旋律影片。在她看来，主旋律电影的价值观代表了一种正能量：“在许多国家其实都有这样的电影，并且都相对在商业上非常成功，我们还有许多的空间能够探求。”

作为《1921》的联合导演，郑大圣回想与黄建新协作摄影《1921》时，黄建新的：“与其说是主旋律，不如说是干流电影。我们一切电影作业者、发明者都有一个一致，依据电影规矩本身，我们更愿意把它理解为干流电影。”郑大圣信赖，越经典的体裁越有持久的生命力：“跟着时代的视界，观众审美兴趣、眼光不断改写，越经典的体裁越有潜力做出新的诠释。”

从“主旋律”到“干流”，为最一般的人立传

上海世界电影节开幕影片《1921》回到百年前的历史现场，全景式再现平均年龄不到28岁的长辈，《我和我的祖国》通过小角色的故事串联，折射大时代的变迁，《金刚川》则展现了炮火下小角色舍生忘死的群像力气……近年来主旋律电影的叙事办法，越来越多的影片将大时代布景和小角色的履历结合。赵宁宇认为，要开掘一般人的故事，除了历史上有名有姓的人物之外，一般的兵士、学生、工人、农民等，实践上有巨大开掘价值，或许是未来的突破口。

“《1921》描绘13位来自各个省的最前期的我国共产党员，他们都是活生生的人物，是100年曾经思维最先进的一些年青人，我们要回到人物，企图去体会、去描绘这些平均年龄才28岁的年青知识分子的心里世界和他们的魂灵。这是我们这次想努力做到的同类体裁当中的新的开拓。”郑大圣标明，“包括他们之间激烈的抗辩，理论的交锋，一切这些都应该回归到本性，他们那时分还远未老到，还远不是巨人，就是年青的一般人。”

尹力以《张思德》《铁人》为例，强调小角色的重要性：“为张思德立传，就是为最一般的人作传。这样的人构成了我们作业的基础，千千万万籍籍无名、讷于言敏于行的小兵士，构成了革命作业的基础。”尹力标明，大部分人都是一般人的特质，但是在一般人身上表现出来跟一般人不相同的就是不俗。“即使那个最困难的时代，像王进喜这样的人，老婆孩子热炕头也是人生最期盼的标准。恰恰就是这样不俗的人，构成了鲁迅先生说的我国的脊柱。”

导演李骏的新片《无限深度》也将镜头对准了小角色，讲述地质灾害中，铁道兵、爆炸工程师等一般人面对灾祸时，身上迸发出的强壮能量和勇气：“我们拍的是英雄主义，每个时期的观众都愿意看英雄人物，英雄主义是不灭的。电影里虽然是一般人，但灾祸来临的时分，他们有强壮的能量，有救援的才干，有贡献的精力。”

梁静介绍，讲述李大钊追寻正确革命道路进程的影片《革命者》，监制管虎与导演徐展雄，和编剧团队一同通过不同阶层、不同职务、不同社会角色等角度，复原李大钊在他们心中的姿态。

“当时来讲，李大钊确实是一个小角色，但是他坚决崇奉，舍生取义。好像拼图相同，我们将李大钊渐渐呈现在人们面前，让我们知道他怎样坚决崇奉，并带动相同有崇奉、有热血的青年完成了这么巨大的作业。为什么现在我们都关注到小角色的力气？就是因为这个时代是每一个小角色建立起来的。”梁静说。

心里深处的火花迸现，是任何高新科技达不到的

跟着我国电影工业化水平不断提高，电影工业体系逐步走向老到。国产主旋律不但在内容上赢得观众认可，制作技术水平也在不断提高。《八佰》全片使用IMAX开麦拉摄影,《无限深度》中有1600多个特效镜头。在李骏看来，当互联网、5G时代来临，当流媒体技术越来越老到之后，人们看电影包括电视屏幕也越来越大，视听途径和观看办法都发生了巨大的改动。今天人们愿意走进影院，首要仍是依据一起的情感体验，电影技术的改造就是为了强化观众在影院团体观看电影所产生的激动、高兴等情感体验。

郑大圣亲历了胶片时代到数字化时代的技术改造，他谈到，此次《1921》的技术运用是理性和操控的。在摄影《1921》时，黄建新经常告知他，不要被最新的、最炫的技术引诱，为技术去规划局面或者镜头。郑大圣记得，每当在监视器前看到艺人们生动面孔与眼睛里的光彩时，黄建新会说：“你看，这是任何高科技达不到的，这才是高科技。”郑大圣认同这种心里深处的火花迸现，是任何高新科技达不到的：“只有在刻画人物、传递人物心里世界时，高新技术才干为一部影片加分。”

尹力期望，发明者在掌握了高科技的今天，仍然能够让发明回归“初心”。从电影诞生那天起，从爱森斯坦到格里菲斯，都在反映一般人的日子、表达一般人心里的情感，评论生命的意义：“不管科技怎样前进，不变的是艺术家在电影中能够把最一般人的情感调动起来，从而跟观众抵达共情互动的艺术作用。正是因而，电影永久让我们被吸引，永久让我们自己能够感动，一起也能够让我们的发明感动更多的一般人和广大观众”。

主旋律影片在类型化方面做了诸多探求，商场上也得到了不错的回馈。在主旋律电影即干流电影的认知基础上，郑大圣认为，它天然生成就是要谋求最大或许的商场的回应，与此一起还需要“守正立异”：““守正”就是我们要依于实践、依于史实、依于价值观、依于人类共通的情感。“立异”，这是我们做电影的人永久的悬念和标题，什么样的类型杂揉，以什么样的分寸份额来勾兑，给我们带来焕然一新的电影形态，整个电影史就是这么开展的，这个方向永久是充溢悬念，吸引我们持续去探险的。” 歌谱www.haolingsheng.com/gepu/