作为一起段重视度最高的古装剧集之一，《风起霓裳》中“霓裳”二字一语双关，将承载悠长前史的服饰文化安放于歌舞升平的大唐，剧名便照射出了故事的大致光影。

　　在华丽的盛世光景之下，由娜扎饰演的女主库狄琉璃心地善良却怀璧其罪，一次次陷入纷争之中，一场场精彩的故事也随即打开。

​

　　《风起霓裳》虽以小人物的视角切入，但没有“小人物”身上的无力感，脱节宿命，在危难中的逆行，窘境中的据守，与命运抗争的主题以一种当下青年人更容易接受的方法来进行表达。

　　在轻松畅快的年轻气质和百折不挠的精气神中，《风起霓裳》更追求在故事的传奇性与形象的古典气味之间获得平衡和兼顾。这让该剧在一众以唐朝为布景的影视剧锋芒毕露，凭仗亲民色彩在新年期间受到广大观众的追捧。

　　关于《风起霓裳》总制片人贾轶群来说，《风起霓裳》是个颇为共同的项目。这是自她创建陕文投艺达影视以来，第一次操盘的古装IP，也是现在手头的唯一一个古装体裁的项目。

　　此外，这个项目也让她度过了一个难忘的新年——她仅给了自己一天假日走亲会友。其余的时刻，她根本都在着手准备《风起霓裳》第二部，并在作业空隙接受了影视独舌的采访，谈及了自己对IP改编的心得、剧集制造的理念，以及《风起霓裳》第二部的故事方向。

　　在考据中立异，尽显大唐美学

　　在第一次看到《风起霓裳》故事的时分，这个“在一段旷世奇情里嵌入实在前史细节”的故事深深招引了贾轶群。在剧集拍照的过程中，《风起霓裳》对剧中人物讲究的生活场景进行了保存，对涉及的服饰文化等进行了最大程度地复原，也对无法考据的部分进行了有依据的延展，以便出现绚烂多彩的大唐画卷。

　　贾轶群邀请了从前拍照过《九州天空城》《陈情令》的导演陈家霖，他擅长情感的细腻铺陈，为保证视形象质感，还力邀了合作过多次，曾操刀《且听凤鸣》《陈情令》等著作的美术辅导姬鹏。

　　实力微弱的美术团队在这部剧中搭建了许多棚景，前后加起来约八九万平方米，包含皇城、尚服局、不禄院、库狄府、裴炎府、武府的外景和室内置景。值得一提的是，其间东宫、尚服局、不禄院等全部都是人工搭建起来的。

　　此外，每个宫廷合作前史人物的实在身份进行复原，比如东宫参阅唐代制式，结合了其时流行的“退晕法”，以蓝绿色系配色。尚服局则用了许多自在型的元素，空间纵深十分开阔，建筑中出现的每个斑纹样式皆是从前史元素中截取出来的，景画相融。

　　造型方面，贾轶群专门请来了陈顾方进行把控。陈顾方是两岸三地闻名的服装辅导，入行20年，有超过80部的著作，曾凭仗在《倩女幽魂》和《功夫》等经典著作中的表现，获得金马奖最佳服装规划奖。

　　 “咱们每套服装的基础色彩都是陈老师参阅了许多前史材料得来的，然后找绣娘一针一线手工绣出来。”贾轶群表明，“陈老师自己对唐史十分有研究，包含唐代的发饰、服饰和做工面料，咱们在这方面花了大约六个月的时刻来准备。”

　　此外，贾轶群还泄漏，最后一集观众能够看到琉璃与裴行俭的大婚典礼，“现在的荧屏上，很少有著作将唐代婚礼的流程、礼仪出现得如此详尽，观众朋友们能够期待一下。”

　　温庭筠诗云“舞衣无力风敛，藕丝秋色染”，张祜写道“鸳鸯绣带抛何处，孔雀罗衫付阿谁”，欧阳炯则有诗“红袖女郎相引去”。从很多诗文和文物中能够看出，和人们形象中国服饰的清淡素雅相比，红裙绿衫这种饱和度较高的色彩正是唐朝女子的常用打扮，更显芳华豪放之感。

　　为此，陈顾方在这部剧中尝试了“撞色”，比如红与绿，青与橙等大胆配色，以表现唐代服饰在吸收多民族审美之后形成的俏丽艳美的风格。

　　为何要对道具、置景以及服饰等方面精雕细琢？在笔者看来，一者是源于视觉创造团队对大唐的爱慕，二者则是制造团队把握到了《风起霓裳》这部剧“表”和“里”之间的共同联系。

　　琉璃的母亲安氏因刺绣制衣的手工遭人迫害，敞开了女儿琉璃跌宕起伏的传奇命运。

　　琉璃解救被人毁坏的参赛样衣，运用突变递进的染色技法，制成专属裙装，在招商大会穿样衣起舞，在错落有致的布景下，惊艳世人，完成了阶段性的翻盘。而后，她以唐朝流行的女着男装，行走于皇亲贵胄之间，以便躲藏身份，成为最终的胜者……纵观《风起霓裳》的剧情，能够说，华美衣装不只是惊艳观众的“视觉元素”，更是琉璃脱节命运、自立自强的底气。

　　假如没了这一层的用心，著作不只会在视觉上少了很多看点，故事的“魂”也表现不出来了。

　　在传奇中写实，出现情感张力

　　在最新上线的剧情中，《风起霓裳》迎来了又一次高潮：琉璃失去了母亲留下的标志天下第一的金针，庄严被践踏，信念被分裂，爱情也经受着考验，一会儿坠入了谷底。#娜扎目光太虐了#随之被推上了热搜，可见人物命运之跌宕牢牢牵动着观众的心。

　　而在贾轶群看来，怎么丰厚琉璃的命运曲线，以及琉璃和裴行俭之间的情感头绪，是创造中的两个难点。

　　剧中，琉璃生于库狄府，在不禄院中度过调皮快乐的幼年，回归贩子尝尽人情冷暖，进入尚服局，发挥她高明的制衣天赋，也一起面临着她最不擅长的尔虞我诈。

　　高密度叙事带给观众不断打败命运的爽感，而琉璃的下次反扑是什么时分，怎么在坚持赤子之心的一起走向善恶有报的终局，也令人猎奇。

　　此外，裴行俭和琉璃命运的并轨被提早到了儿时，青梅竹马之缘虽不新鲜，但初相识的桥段却也让《风起霓裳》的主创费心不少。

　　最后，该剧采取的方法是“旧”中出新，裴行俭求师学艺，结果误射琉璃所绣的以假乱真的茶花手帕；琉璃求签，裴行俭屡次帮她打回预示命运的“下签”；琉璃有性命之忧，武才人托裴行俭将其带走……两人对话寥寥，却恰到好处地出现在了互相的人生转折点。

　　琉璃的生长主线充满了绝处逢生的传奇性，琉璃与裴行俭的爱情头绪也不乏命定般的梦幻感。这些情节规划都从一定程度上满意了偏好情感张力的受众，也消弭了古今的时空间隔。

　　虚实结合，编织个别命运

　　关于创造者而言，古装剧作为一种前史悠长、沉淀深沉的体裁类型，剧作的情节规划与情感展示皆有无数可包围的方向与思路。但具体到《风起霓裳》的创造上，其布景设置在了唐朝，且涉及到裴行俭、武媚娘、李治、李世民等实在存在的前史人物，这就意味着故事主轴有必要和前史之间产生对话联系。

　　贾轶群泄漏，《风起霓裳》在创造中，希望把前史作为“淡而远”的故事布景，一方面充分聚焦个别阅历与情感，另一方面，也在关键时刻与前史重要节点互相叩响。

　　“凡是有关前史人物记载的大事件，是不能够编造的。但是在人物之间的情感上，咱们是能够进行一系列合理化的虚拟的，还是那句话，‘大事不虚，小事不拘’。”

　　例如，武媚娘这个人物，从人物性格到聪明才智，再到传奇阅历，在其它剧中都是妥妥的女一号。这部剧中刻意简化了她的生长头绪，采取了“点状出现”的方式，每一次进场都能够让观众感触到她的蜕变。

　　相比之下，剧集更加注重的，是在有限的空间之内，展示武媚娘与琉璃之间相互扶持的情感，以及她们对幸福和自在的不同了解。

　　剧中这些前史人物的存在，从侧面凸显了琉璃据守理想面临命运抗争的实在，他们仿佛故事里的恒定坐标系，始终折射着琉璃的生长弧光。

　　聊到第一次操盘古装IP剧的阅历，贾轶群以“收获颇丰”四字总结。除了上一年疫情期间项目暂时阻滞给她带来挑战之外，在剧集创造的过程中，这名经验丰厚的影视人也是每天都会遭遇不同的难题。

　　“一个直观的例子，这部剧艺人的需求量特别的大，其间有名有姓的人物大约100多位，群演数量十分巨大，单场戏的群演就达到1000人。例如招商大会那场戏，都是新疆歌舞团真正的舞蹈艺人，在咱们这拍了一周，一千多人，大约10天的时刻，就拍那一场戏。”

　　正是因为制造团队精雕细镂的创造态度，大唐布景下络绎于民间与宫廷的传奇故事才能跨过时空出现在观众面前，在遵从根本史实的一起为人物留出了弹性的生长空间，让琉璃、裴行俭、武媚娘等人物互相关联，又立体鲜活。