从《一向游到海水变蓝》碎片化、侧写式的叙述中，我好像对上个世纪那个年代的改变有了些新的认知。

作为年代浪潮里的一粒沙子，每个人都拥有自己的幸福和悲苦，都有自己的故事和知道，企图从更广阔的角度探寻蕴含在这段历史中的幽微的变迁感，是一件困难并且只能是笼统的工作。

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未叙述的事是最为沉重的，没有被记载的前半生是最苦楚的，游到海水变蓝之前或许还未曾与海谋面。

本来“一向游到海水变蓝”是在说“一向活到日子变好”。

回头再忆苦，男人谈往日荣光，女人讲昔时苦厄，因此电影在到了梁鸿的部分才变得逐步动听起来。

但即使如此，众多的分段没让片子灵动如诗，反而零星成沙。

而比结构和方式更糟糕可怕的是，贾樟柯没有计划顺着资料去深挖和反思：拼盘的访谈各自为营，既无呼应也没对话，更遑论那编织口述新中国文学史的野心......

这不是一曲“交响乐”，更像一期音乐综艺完毕后立马上架的Live合辑。

这部电影放在这个年代有自身的意义，它展现了不被多数人知道的旮旯，和旮旯里一般的面孔和故事。尽管一些展示镜头显得刻意组织的痕迹很重，但它挑选让你看见。

如此贫乏的土地上，人们在发光发热。

方式上采访给了至少4个机位，以不至于太沉闷，远——中——近——特写，轮着来。电影的灵敏感这部电影是看得不到的，乃至直接可以用音频替代视觉。

看榜首段的时候好像在看央视出的某宣传片，跟后三段尤其是最后两段好分裂啊。不过共同点是，都是一堆听过很多遍的无甚新意的个人发迹史或许儿时的苦难，一起农村出生。

比如贾导的三峡好人就能共情，不知是不是由于他们现已功成名了，就让我产生妒忌的缘故，忆苦思甜、陈词滥调。

另外那些即兴拍照的路人景象本身很有意思，可是放在这部片里就感觉很不搭，就很唐塞的感觉，跟《海上传奇》差太多。

里面的两个主题触动了我，一个是文学，开头呈现了不少当代中国的文学写手，读过余华、贾平凹、阿来、叶兆言、莫言，最近看威尼斯日记里，知道了苏童，感谢这两年的时光，阅读了一些中外文学。

一个是故土故土，是黄土地，黑色皱巴巴的脸，自流井的回忆，是爷爷奶奶生活过的年代的痕迹。

随口的晋北乡言，家乡的滋味，看着他们回忆过去，追忆逝去的芳华，他们和我一样，眼眶湿润。注定没有票房的电影，在全民兴奋的国际里格格不入。

同一时刻看了《自行车与电钢琴》，纪录者的镜头找到了适宜的人和事，镜头下是原本你没看到的一片光。相比之下，贾樟柯的电影太做作，乃至连原本觉得诗意的片名和海报都显得做作了。

作为老导演，还在带着我一帮年轻人在做电影，可敬。但这部电影，应该好像片名更诗意一些。

贾平凹太轻，梁鸿太重，余华恰到好处地“游走”，举重若轻，高高拿起，轻轻放下，看似戏谑，实则胸有山河。喜爱结尾梁鸿和儿子关于方言的对话，或许咱们都一样，从黄瓜色的岸边动身，奋勇向前，一向游到海水变蓝，回过头去，却望不见发黄的源头。

一个村庄，一个个别，写作是永恒的“离去——归来——再离去”。

几十年的时刻，河流改道、鸟儿离乡，庄稼地里翻滚出的孩子们，好像被风吹散的蒲公英，脱离乡村，旅居在城市的各处。关于他们，故土是根、是爱、是慰藉、是避难所、是导航塔......

而他们的孩子，有幸亲历这世上大多数的繁华，却一起失去了一些依傍。逐步连故土的语言，也都忘却了......

余华想一向游到海水变蓝，有个少年榜首次去海边很想尝一下海水是什么滋味，我是在想，为什么一颗颗细沙那么硬，可是躺下来偏偏是那么柔软。

或许一部分创造者需求苦难的生活来激起灵感和创造力，还有一部分创造者是凭借着对生活极度的敏感和创造热情来创造！

所以看完感觉在中国农村对文学的影响，真的是非同寻常的大。

有或许是年代的原因，不知道几十年后的中国文学会什么样，会充满着城市吗？